Elastolin produjo en dos escalas, 1:25 y 1:45, sus magníficas series.
Concretamente esta de jenízaros y caballeros de Malta para poder acompañar a las maquetas de castillos y recrear el sitio de la Isla, están entre las más originales. La pose del caballero corriendo estilo olimpico con armadura completa es un poco irreal, pero vamos a perdonarselo al maestro alemán.
La piezas de pequeño tamaño como estas -1:45 -son muy apreciadas pero por la particular calidad de su plástico resultan demasiado frágiles para mi gusto.
El romano de la última foto os muestra la comparación de tamaños. Tenéis un link a la derecha donde podéis ver el estupendo catalogo de la casa.
La magnifica película de Kirk Douglas y Tony Curtis "Los Vikingos" (1958) significo el lanzamiento de varias series representando a los terribles guerreros del norte.
La de Jecsan está, como siempre, entre las mejores a nivel mundial. 12 poses llenas de vida y acción.
Las primeras producciones en goma y plástico tenían los cascos móviles, lo que tristemente ha significado que casi ninguno haya llegado a nosotros.
En los años 80, Industrial Puchol los reeditó en plástico sin pintar, para el mercado norteamericano, y pintados sobre peanas, ya con los cascos integrados.
En la ultima foto veis la diferencia entre las series de Puchol y las de plástico originales de Jecsan.
Se realizó un precioso Drakkar a una escala aproximada para ellos por parte de Industrias Segui de Valencia. Otro día lo veremos.
Otro complemento para nuestras colecciones son los cromos que en nuestros años infantiles llenaron tantos momentos de diversión y de la feliz ansiedad ante esos números que se resistían a salir.
Esta magnifica serie de Editorial Ruiz Romero fue dibujada por Enric Badia y tuvo mucho éxito en su primera aparición de 1956 y ya algo menos en la reedición de 1969 que aquí veis. Son 168 cromos que muestran uniformes a lo largo de la historia. Una joya.
Es, sin duda, el héroe por excelencia. Ha estado en todas la películas míticas, desde "Fort Apache" a "Centauros del Desierto", desde "Misión de Audaces" a "El Álamo" o la impagable saga de los ríos. Ha sido oficial de caballería, centurión romano, guerrero mongol, marino mercante y casi cualquier personaje de aventuras que se podía imaginar. Y todos eran gallardos, valientes, leales, de confianza y representaban valores positivos. Se comenta que se definia a si mismo como "feo, fuerte y formal" en español.
El cine de nuestra época no habría sido igual sin él y su sola presencia hacía de la película un seguro de entretenimiento y sana aventura.
Esta aquí por eso y porque la escena final de "Centauros del Desierto" que traemos para acompañar esta entrada está entre las mejores de la historia del cine y tiene su propia historia. La pose que el Duque pone al final, antes de perderse en el desierto, es la misma que el veterano actor Harry Carey Jr. ponía en sus western. Carey Jr., siendo una estrella ayudó a Wayne cuando era un joven aspirante recién llegado a Hollywood y este siempre le quedó agradecido.
La viuda de ese actor, la actriz Olive Carey, que da vida a la señora Jorgensen que es el personaje que abraza a Natalie Wood cuando Wayne la trae de vuelta a casa, estaba en el set cuando se rodó la escena y cuentan que lloró emocionada por el tributo que John había rendido a su marido.
La figura es una transformación de Italeri con la cabeza de Wayne realizada por Andrea.
El británico Michael Maughan recopiló y publicó este bonito libro sobre las series de figuras swop de Timpo- ya sabéis, las de múltiples inyecciones de plástico de varios colores que evitan la pintura- donde aparecen todas las series que se produjeron. Desde los esquimales o la caballería pasando por los vikingos y los romanos a la guerra de independencia americana o los cruzados a la II Guerra Mundial, incluidos trenes del oeste y modernos.
Numerosas fotos en blanco y negro y color en las que quizá echaríamos de menos un poco más de calidad en alguna de ellas.
Esta que veis es la primera edición, pero ya esta disponible la segunda en la que confiamos que esos pequeños fallos técnicos habrán quedado subsanados. Muy recomendable, en cualquier caso.
Se ha reeditado recientemente el magnífico trabajo de Alain Thomas, Jerry Meimoun y Philippe Guillot sobre la historia de la casa Starlux.
En este primer tomo-hay 2-se recoge con todo detalle la historia de la casa y contiene innumerables fotos de todas las series de medievales, ejercitos modernos y el far west.
Calidad excelente y una joya para acompañar la colección. Si no lo tenéis, conseguidlo.
Los productores franceses han sido, como es normal, habituales creadores de figuras de la época napoleónica. Con mayor o menor acierto han recreado piezas del ejército del Gran Corso como las que veis aquí.
La pieza de la izquierda de Guilbert y la de la derecha de Jim, ambas en el clásico plástico rígido galo.
Fue, como ya hemos visto otras veces, Starlux quien logró la cima y las mejores piezas de este periodo.
Es necesario, sin embargo, recordar también a los otros fabricantes que se fajaron en el duro combate comercial de la época.
La serie de marionetas animadas Captain Scarlet producida por Gerry Anderson-el de los Thunderbirds- se produjo entre 1965 y 1966.
Tuvo un apreciable éxito y el maestro Timpo lanzó una pequeña serie de 3 piezas idénticas, el Capitán Escarlata que veis aquí, el teniente Green y el coronel White. La única diferencia era el color de sus uniformes.
Esta serie de Aster es, sin duda, una de las más hermosas que de la caballería se han producido a nivel mundial.
De unos 45 mm , tienen una proporción y un dinamismo que las ha mantenido entre mis favoritas durante años.
Las dos poses de caballo con peana hacen que su estabilidad sea más natural que aquellos posteriores que se sostienen solo con las patas y la cola.
Son, sin embargo, muy bonitos estos dos personajes típicos del safari. La pieza del misionero es muy buena y la cazadora muy lograda. Habría sido genial si hubieran sido de 54 mm pero esta vez el maestro Marx lanzó esta serie en casi 45 mm y quedan pelín escuálidos junto a los Pech o incluso Gama españoles.
De unos 45 mm y muy pobre es esta pose de cazador de Lafredo. Una pena que la incursión de esta casa, por lo demás de calidad indudable, en el tema safari y aventuras africanas fuera tan pobre.
Curiosa figura de trampero originalmente fabricado por la norteamericana TIMMEE TOYS, según nos aclara amablemente Miguel Angel en el mensaje anexo y que por tamaño y pose hace buen juego con los tramperos de Reamsa. También nos indica nuestro amigo que se realizaron indios.
Si un buque puede tener la consideración de Héroe, seria, sin duda, el navío Santísima Trinidad. La nave más famosa de la Armada Española, una de las más famosas del mundo, objeto de codicia y permamente objetivo de todos los que a ella se enfrentaron.
El único navío de 1ª clase ( mas de 100 cañones) con cuatro cubiertas completas del mundo.
Botado en La Habana el 2 de marzo de 1769 y perdido gloriosamente en combate el negro día de Trafalgar, 21 de octubre de 1805.
Portaba 140 piezas de artillería y sus bordas rojas eran el orgullo de la Armada y el terror de sus enemigos.
Al mando de su comandante D.Francisco Javier de Uriarte y Borja, luchó con gallardía hasta su perdida.
Aparece aquí escoltado por la fragata Fama de 34 cañones, representando una de sus muchas misiones de patrulla por los mares de España.
Tal fue su prestigio que es uno de los contados navíos de la Armada Española representado por artistas británicos como G.Hunt, que realizó este bonito cuadro de nuestro buque. La numero 65 de las 750 litografías numeradas y firmadas por el autor de esta obra adorna mi despacho.
